安塞尔·亚当斯 · aiwiki.page

安塞尔·伊斯顿·亚当斯（1902年2月20日—1984年4月22日）是美国摄影师、教育家和自然保护主义者，最为人熟知的是他拍摄的优胜美地国家公园及美国西部的黑白照片。他的作品既细致观察自然形态，又精确控制摄影材料的运用，推动了风光摄影在二十世纪纯艺术中地位的确立。他的照片也与保护美国荒野和公共土地的事业紧密相连。(anseladams.org)

1932年，亚当斯与他人共同创立了f/64小组，并与弗雷德·阿彻共同开发了区域曝光法，通过协调曝光与显影来控制照片的影调。他的创作范围并不限于风光，还涵盖肖像、建筑、商业委托，以及第二次世界大战期间被拘禁在曼扎纳的日裔美国人的影像。他通过著书、开办工作坊、举办展览和推动机构建设，既影响了摄影实践，也深化了公众对摄影作为一种表达媒介的认识。(anseladams.org)

童年、音乐训练与初识优胜美地

安塞尔·伊斯顿·亚当斯于1902年2月20日出生于旧金山，是商人查尔斯·希区柯克·亚当斯与奥利芙·布雷的独生子。他的祖父曾靠木材业发家，但家族在1907年的金融恐慌中损失了大部分财富。他们的家坐落在金门海峡附近的沙丘之间，周边海岸尚未大规模开发，为他独自探索提供了空间。童年时，亚当斯常沿洛博斯溪漫步，到贝克海滩游玩，探索沙丘与岩岸。在1906年旧金山大地震的一次余震中，他跌倒摔断了鼻子，鼻形自此永久改变。(articles.anseladams.com)

亚当斯难以适应常规学校教育，因此由父亲和姑母在家教导。父亲为他安排了古典教育，其中包括希腊语和钢琴课程。他的学习也不限于书本和私人授课：1915年，查尔斯给了他一张旧金山巴拿马太平洋万国博览会的通行证，他多次前往参观。1917年，亚当斯获得凯特·M.威尔金斯夫人私立学校的初等教育毕业文凭。这些教育安排将家庭辅导、有选择的正规课程，以及对城市文化与自然环境的亲身体验结合在一起。(nps.gov)

起初，音乐是亚当斯最明确的职业方向。十二岁时，他开始自学钢琴和识谱，随后师从玛丽·巴特勒。到1920年，他已立志成为音乐会钢琴家；从开始学琴算起，钢琴学习在大约十二年间一直是他投入精力最多的事情。音乐训练要求持之以恒的练习和精准的技巧，这种严谨的训练后来也影响了他的摄影创作。因此，他对摄影的兴趣是与严肃的音乐抱负并行发展的，而非立即取而代之。即使在早年于优胜美地度夏期间，他也会寻找练琴的机会，使用优胜美地山谷贝斯特工作室里的钢琴练习。(articles.anseladams.com)

1916年，十四岁的亚当斯首次随家人游览优胜美地国家公园。此前，他因感冒卧床时读了詹姆斯·梅森·哈钦斯的《内华达山脉腹地》，这本书促使他力劝父母成行。他带着父母赠送的一台柯达布朗尼1号箱式照相机，一边徒步探索公园的山地，一边开始拍摄。此后，重游优胜美地成为他的惯例：他每年都回到这里，逐渐从熟悉山谷，到深入了解周围的内华达山脉。(nps.gov)

在随后几个夏天里，他一边积累摄影实践经验，一边开展愈发富有挑战性的山地旅行。1917年，他在旧金山弗兰克·迪特曼经营的照片冲印店工作。1919年，他加入塞拉俱乐部，并于20世纪20年代初在夏季担任该俱乐部位于优胜美地山谷的勒孔特纪念馆管理员。1921年，他与弗朗西斯·霍尔曼及一头名叫“槲寄生”的驴一同前往高山地区；另一次早期探险则促成了他在1923年拍摄班纳峰与千岛湖的作品。这些远行让他不断积累在优胜美地山谷之外旅行和摄影的经验，与此同时，他仍以成为职业钢琴家为目标，继续学习钢琴。(anseladams.com)

成为职业摄影师

亚当斯最早公开发表的摄影作品于1922年刊登在《塞拉俱乐部会刊》上。俱乐部不仅为他的山岳摄影作品带来了观众，也让他有机会积累实际拍摄经验：在俱乐部夏季举办的高山远足活动中，他沿途拍摄穿越内华达山脉的长途探险之旅。到了20世纪20年代末，这些活动逐渐表明，相比登台演奏，摄影是一条更切实可行的谋生之路。不过，他的转型是循序渐进的，并非在某个时刻突然放弃音乐。1928年，俱乐部在旧金山总部为他举办了首次个人影展；到1930年，他决定以摄影为全职职业。(articles.anseladams.com)

1927年，旧金山保险业高管、艺术赞助人阿尔伯特·M. 本德的介入起到了决定性作用。本德推动出版了亚当斯的首部摄影作品集《高山帕梅利安印相集》，并向收藏家及其他潜在支持者介绍他的作品。这部作品集收录了十八幅摄影印相，其中包括《巨石：半圆顶山的正面》，将一组精选的山岳影像作为可供收藏的艺术作品推出，而非一张张独立的风景照片。作品集的名称反映出这一市场当时尚不明朗的状况：“帕梅利安”是出版人琼·钱伯斯·穆尔推广的一个自造词，因为当时人们认为，明确标示为摄影作品，反而不容易获得纯艺术的认可。本德的经济援助和个人鼓励，让亚当斯能够更自由地开展后续项目。(articles.anseladams.com)

1930年，亚当斯又出版了《陶斯普韦布洛》，将玛丽·奥斯汀的文字与他拍摄的十二幅原作照片相结合。1929年，他曾在新墨西哥州为这个项目开展拍摄，将题材拓展到内华达山脉以外。这本书由旧金山的格拉布霍恩印刷所制作，共有100册签名编号本及八册艺术家自留本。亚当斯使用威廉·达松维尔提供、经过特殊感光处理的棉麻纤维纸，亲自印制照片。因此，这本书的出版既需要大量的摄影制作工作，也有赖于作者、印刷师、插图作者和装订师的协作；书中采用的原作照片，使其有别于以机械复制方式制作的普通插图书籍。(articles.anseladams.com)

1928年，亚当斯与弗吉尼娅·贝斯特在优胜美地山谷的贝斯特画室结婚。他们的儿子迈克尔于1933年出生，女儿安妮于1935年出生。画室由弗吉尼娅的父亲、风景画家哈里·卡西·贝斯特创办，为亚当斯的摄影作品提供了现成的展示场所，也为他建立了面向优胜美地游客的销售渠道。弗吉尼娅参与经营，帮助维持了这个位于优胜美地的据点；与此同时，亚当斯也在旧金山父母家旁保有自己的住所和摄影工作室。例如，1929年，弗吉尼娅曾在新墨西哥州采购美国原住民珠宝和工艺品，放在贝斯特画室出售。(anseladams.com)

专业上的认可并未立即带来经济上的安稳。20世纪30年代，亚当斯为优胜美地公园与库里公司的冬季宣传活动拍摄滑雪、滑冰和乘雪橇等场景。这类委托虽能带来收入，却也挤占了他自主创作的时间。他的通信明确反映了这种矛盾：1935年8月，他告诉爱德华·韦斯顿，自己虽然忙碌，却依然经济拮据；1938年7月，他又向戴维·麦卡尔平解释，商业委托占用了太多时间，使他难以从事摄影创作。因此，商业委托既不是他艺术生涯开始前一段短暂的准备阶段，也不是维持收支的可靠保障，而是贯穿其工作生涯、有时还会限制创作的一部分。(nps.gov)

直接摄影与f/64小组

20世纪20年代末至30年代初，亚当斯逐渐远离了画意摄影。这一流派常借助柔焦、纹理相纸和表面加工，赋予照片类似油画或素描的质感。1927年，他结识了爱德华·韦斯顿，两人由此建立起深厚的友谊，并展开了重要的专业交流；韦斯顿所呈现的清晰锐利的形态，为他提供了一条有别于绘画式效果的道路。另一个转折点出现在1930年，当时亚当斯在新墨西哥州的陶斯接触到了保罗·斯特兰德及其作品。斯特兰德的影像促使他转向直接摄影：这种摄影方式强调镜头清晰描绘事物的能力，将摄影自身的形式，而非对其他媒介的模仿，视为艺术表达的基础。(articles.anseladams.com)

1932年，亚当斯与韦斯顿、伊莫金·坎宁安、威拉德·范戴克及其他旧金山湾区摄影家共同创立了f/64小组。在奥克兰一次聚会上的讨论，促成了这个团体的诞生。1932年11月15日，小组在旧金山的M. H. 德扬纪念博物馆首次公开亮相。参展的十一位摄影家分别是亚当斯、坎宁安、约翰·保罗·爱德华兹、普雷斯顿·霍尔德、康苏埃洛·卡纳加、阿尔玛·拉文森、索尼娅·诺斯科维亚克、亨利·斯威夫特、范戴克、布雷特·韦斯顿和爱德华·韦斯顿。他们共同反对当时盛行的画意摄影惯例，但并不要求彼此采用相同的题材：展出的作品既有风景，也有植物、人体、工业建筑和日常工业制品。(sfmoma.org)

小组的名称取自 $f/64$ ，这是大画幅相机使用的一种极小的镜头光圈，能够获得很大的景深，使不同距离上的物体都保持足够清晰。这个名称将一项技术设置转化为一种美学宣言。小组推崇精确的轮廓、清晰可见的表面纹理，以及形态之间明确的关系。接触印相，即将底片直接贴在相纸上进行印相，无须放大便能保留精细的细节；光面相纸则避免了纹理表面所造成的轮廓模糊。这些做法强调摄影独有的表现能力，将艺术抉择的重心放在对拍摄对象的选择、取景和呈现上，而不是让照片看起来像另一种艺术形式。(metmuseum.org)

这一取向使亚当斯成为摄影现代主义的一员，但“直接”并不意味着影像只是自动生成的记录，也不意味着不能调整影调。他摒弃画意摄影效果，是因为这些效果会削弱摄影的清晰性，而不是要排除诠释。曝光、显影和受控印相，仍然是塑造最终影像的手段。因此，f/64小组为亚当斯当时已在探索的创作方式提供了一个公开的表达框架：清晰描绘的拍摄对象可以承载表现意图，而无须掩饰照片本身的媒介特性。(assets.moma.org)

在西海岸建立这些联系之后，亚当斯也逐渐获得了东海岸的认可。1933年，他前往纽约拜访阿尔弗雷德·斯蒂格利茨；他十分敬佩斯蒂格利茨将摄影倡导为独立艺术的主张。同年，德尔菲画廊举办了他在纽约的首次展览。此后，斯蒂格利茨成为他重要的通信友人和支持者，并于1936年在“一个美国地方”画廊为他举办个展。这次展览使他与纽约已有影响力的现代主义圈子建立了更紧密的联系，也让他的知名度超越了f/64小组诞生时所处的地区范围。(articles.anseladams.com)

风景题材与代表作品

对亚当斯而言，优胜美地和高内华达山区不只是一处处风景名胜，更是他反复拍摄的题材。多次重访使他得以在不同的积雪、云层和光照条件下，拍摄那些熟悉的花岗岩地貌。《巨石：半穹顶的正面》（1927年）以一座气势逼人的岩体，将这种创作方式凝聚于一幅画面之中。亚当斯在优胜美地山谷上方高处一块名为“跳水台”的花岗岩露头上取景，让半穹顶陡峭的垂直岩壁占据画面的主导位置。这一视角突出了岩石的高度与坚实感，而非将整个山谷呈现为一幅全景。他先用黄色滤镜拍摄了一张，随后换上深红色滤镜，使蓝天在影像中显得暗得多，也强化了天空、岩石与积雪之间的层次区分。最终呈现出的纪念碑般的形态，既有赖于拍摄位置的选择，也有赖于摄影将色彩转化为黑白影调的方式。(nps.gov)

在美国西南部拍摄的《月升，新墨西哥州埃尔南德斯》（1941年），将有人居住的前景与辽阔的地景和天空结合在一起。低矮的建筑、一座教堂和一片墓地占据照片底部附近的一条狭长地带；浅色的十字架与墓碑在较暗的地面衬托下格外醒目。聚落之外是远山和一道横向延伸的云带，明亮的月亮则孤悬于上方大片天空之中。这一布局将几个不同尺度的景物联系起来：细小却轮廓清晰的墓地标志物、聚落、山峦构成的天际线，以及天体。因此，这张照片并非一幅无人荒野的影像：它的视觉结构有赖于广阔地景之中建筑与墓地的存在。不同印相版本的影调面貌也有所不同，较晚的版本通常以更暗的天空衬托月亮，使其更加突出。(nga.gov)

《提顿山脉与蛇河》（1942年）摄于怀俄明州的大提顿国家公园，以蜿蜒的河道组织起广阔的山地景观。从高处望去，浅色的河水在幽暗的林地间曲折流淌，为视线提供了一条从前景通向远处提顿山脉的路径。河流的弯曲线条与嶙峋的山脊轮廓相互映衬，云层与明暗不均的光照则勾勒出上方空间的层次。这张照片属于亚当斯为美国内政部壁画委托项目所拍摄的一系列国家公园作品。其年代标注需要区分拍摄时间与实体照片的制作时间：1942年指的是底片的拍摄年份，并不一定是展出或收藏的照片的制作年份。例如，大都会艺术博物馆将其收藏的明胶银盐照片编目为“1942年，1974年印制”。(archives.gov)

亚当斯在阿拉斯加的创作，将他的山岳题材拓展到了加利福尼亚和美国西南部之外。创意摄影中心将《德纳里山与奇迹湖》的拍摄时间定为1947年；这张照片也以《麦金利山与奇迹湖》之名流传。在首次阿拉斯加之行中，亚当斯由儿子迈克尔陪同，在奇迹湖畔等待天气转好，让山峰显露出来。他事先架好一台8×10英寸大画幅座机，并在午夜过后返回，等候清晨光线的变化。远处白雪覆盖的山体与下方的湖泊，构成了一种不同于半穹顶那近在眼前、占据主导地位的岩壁的空间关系：在这里，山体的宏大尺度隔着一片辽阔的地景显现出来。云层很快又遮住了峰顶，因此，山峰短暂显露的时机成为这幅作品得以拍成的关键。(ccp.arizona.edu)

预想、区域曝光法与表现性印放

亚当斯所说的“预想”，是指在曝光之前就在脑海中构想照片的最终效果：看待拍摄对象时，不仅要看到相机前的物体，还要看到它们在照片中将呈现的黑、白、灰影调布局。这种对最终效果的预想，将实地拍摄时的决策与后续暗房工作联系起来。例如，在拍摄《巨石，半圆顶正面》（1927年）时，他选择使用红色滤镜，是为了实现心中早已构想好的岩壁与压暗后的天空之间的关系。因此，预想关注的是如何以富有表现力的方式转化眼前景象，而不只是准确记录肉眼所见的明暗。(nps.gov)

亚当斯与摄影师弗雷德·阿彻于1939至1940年前后共同创立的区域曝光法，为这种方法提供了系统的技术框架。它将被摄景物的亮度、胶片曝光、底片显影以及最终照片所能呈现的影调统筹起来。其影调标尺从黑色经过中灰延伸至白色；第V区代表中灰，编号较低的区域表示暗调，编号较高的区域则表示亮调。通过对选定区域进行测光，摄影师可以预先规划景物中特定部分的呈现方式，而不必对整个拍摄对象一概采用同一种曝光处理。(ccp.arizona.edu)

曝光与显影的作用相互关联，却又各有不同。确定胶片的曝光方式后，摄影师可以通过调整显影时间来改变底片的反差：缩短显影时间会降低反差，延长则会提高反差。这样，景物的亮度范围就能被转化为适合预期印放效果的底片。散页胶片在这方面尤为有用，因为每张胶片都可以单独显影，便于针对单幅影像进行处理，而不必为整卷胶片采取折中方案。这套方法使技术控制成为实现视觉意图的手段，但不能代替摄影师决定照片究竟要表达什么。(ccp.arizona.edu)

不过，底片制作与照片印放仍是两个不同的诠释阶段。《月升，新墨西哥州埃尔南德斯》（1941年）在不同时期印放的照片表明，一次曝光并不能决定最终影像的所有方面。纽约现代艺术博物馆收藏的版本，是由这张唯一的底片印放的早期照片之一。在后来的诠释中，亚当斯逐步提高反差，使月亮在越来越暗的天空映衬下显得更加洁白。这些差异并非源于重新拍摄同一景象，而是来自他对同一幅已记录影像不断变化的处理方式，意在传达最初亲历那一刻的强烈感受。(moma.org)

因此，他对直接摄影的坚持，并不意味着照片必须未经调整，或只是机械而中性地再现景物。清晰的细节描绘和鲜明的摄影形式，可以与大幅度的影调调整并存。在暗房中，减光是有选择地遮挡照射到相纸局部的光线，使这些部分保持较浅的影调；加光则是对选定区域增加曝光，使其变暗。这类局部控制使亚当斯能够调整一幅影像中高光、阴影与中间调之间的平衡。《月升》中逐渐变暗的天空，正体现了保留相机所记录的景物与在印放时诠释其影调关系之间的区别。(nps.gov)

联邦政府委托、商业拍摄及其他题材

1941年，内政部长哈罗德·伊克斯邀请亚当斯拍摄国家公园，用于制作华盛顿特区内政部大楼内的大型摄影壁画。这项委托由国家公园管理局组织实施，以各公园所展现和保护的自然为主题。1941年12月珍珠港遇袭后，项目资金被撤回，原定的壁画计划未能完成。不过，由此形成的影像档案并不限于荒野风光：除了山脉、峡谷和间歇泉，亚当斯还拍摄了博尔德大坝及美国西南部的原住民社区。美国国家档案馆于1962年将该项目的原始照片收入馆藏，共计226张，其中大多数有亚当斯的签名和文字说明。该馆藏还收录了他提供的早期照片，包括1936年拍摄的国王峡谷影像。(ccp.arizona.edu)

此后，亚当斯寻求私人资助，以便在联邦委托中断后继续拍摄国家公园地域。他于1946年获得的古根海姆奖助金支持他拍摄国家公园和国家纪念地，并于1948年获得续期资助。这笔资金使他得以扩充一项长期摄影创作，而不只是完成政府的装饰计划。创意摄影中心列出的这一扩展项目成果包括一本图书、一部摄影作品集及大量单幅照片。相关出版物有配以约翰·缪尔文选的《优胜美地与高山脉》（1948年），以及收录十五张照片的《作品集之二：国家公园与国家纪念地》（1950年）。(ccp.arizona.edu)

他的拍摄题材还包括肖像、静物、建筑、室内空间，以及为客户拍摄的各类物品。1930年前后，他早期的商业委托包括为旧金山精品零售商冈普百货拍摄商品目录照片。他为德扬博物馆和私人庄园所做的拍摄涉及建筑、园地、室内空间及藏品；商业拍摄工作一直持续到20世纪70年代。他的肖像摄影作品数量可观，足以单独出版一部回顾性作品集，即《安塞尔·亚当斯：五十年肖像摄影》（1978年）。这些工作始终是他创作的一部分，与更广为人知的风光摄影并行，而非仅仅是此前的一个阶段。(ccp.arizona.edu)

亚当斯于1948年结识埃德温·兰德，随后从1949年起担任宝丽来顾问，将有偿摄影工作与产品开发结合起来。他系统地测试相机和胶片，并向公司提交照片及详尽的备忘录。他通过改变光圈、显影时间或滤镜，对同一对象进行系列拍摄，同时记录拍摄条件，以便评估性能差异。与他通信的主要人员包括兰德，以及宝丽来黑白研究实验室主管梅罗埃·莫尔斯。这项顾问工作一直持续到亚当斯于1984年去世，涉及的产品从早期的95型相机到彩色SX-70相机。他还鼓励公司聘请其他艺术家担任顾问，并协助建立公司的摄影艺术收藏。(library.harvard.edu)

一项规模庞大的机构委托促成了《要有光：加利福尼亚大学》（1967年）的出版，由亚当斯摄影、南希·纽霍尔撰文。该项目由时任大学校长克拉克·克尔为庆祝建校百年而委托开展，拍摄范围涵盖九个校区，以及实验室、天文台、农业设施和科学野外工作站。亚当斯与纽霍尔走遍加利福尼亚州，将这所大学视为由建筑、人物、研究活动与景观相互联系而成的整体，而非一连串校园景致。这项工作产生了6,000多张底片；亚当斯制作了605张供档案保存的照片，存入伯克利的班克罗夫特图书馆。出版的图册从这项规模大得多的摄影调查中选取作品，将他对空间组织和描述性细节的关注，延伸至公立教育的建筑环境及其活动。(onthesamepage.berkeley.edu)

曼赞纳与纪实摄影

第二次世界大战期间，美国将日裔民众强行迁离西海岸，未经正当法律程序便将其拘禁。富兰克林·D.罗斯福总统于1942年2月19日签署第9066号行政命令，授权军方划定禁入区；随后的命令迫使许多家庭离开家园，放弃经营的生意。位于加利福尼亚州欧文斯谷的曼赞纳，成为战时迁置局管理的十座拘禁营之一。1942年9月，营内人数超过一万人，其中约三分之二是出生即拥有美国国籍的公民。1943年，亚当斯的朋友、拘禁营主管拉尔夫·梅里特邀请他为营内居民及其活动拍照。亚当斯于1943至1944年间数次到访。(nps.gov)

亚当斯的纪实摄影着重呈现一个个具体的人，以及他们在拘禁中维系的社区。他的拍摄对象包括住在营房里的家庭、农业工人、焊工、制衣工人，以及打棒球和排球的人。例如，《学童》（1943年）拍摄了一群沿营内街道行走的青少年，其中大多数人手中拿着书。他拍摄的肖像还包括被拘禁的摄影师宫武东洋，后者战前曾在洛杉矶经营一家照相馆。通过聚焦面孔、职业、教育、休闲活动和家庭生活安排，这个项目将日常生活而非拘禁体制作为主要表现对象。1965年，亚当斯致信美国国会图书馆，提出捐赠这些照片。他在信中解释说，自己希望展示这些遭受不公、被剥夺家园和财产的人，如何在逆境中建立起一个运转有序的社区。(loc.gov)

不过，这些照片的拍摄仍受到拘禁营管理当局的限制。营内规定禁止拍摄带刺铁丝网和岗楼。据美国国家公园管理局介绍，面对不得拍摄岗楼的禁令，亚当斯转而登上岗楼拍摄，以俯瞰视角间接表明岗楼的存在。营内居民起初也被禁止持有相机：宫武利用带入拘禁营的一枚镜头，秘密制作了一台相机，后来才获准继续拍摄。亚当斯与他结为朋友，并使用他在营内的暗房。这些条件有助于解释这批作品中缺失的内容：工作、体育活动和家庭生活的场景，并不构成对拘禁营强制性设施与运作体系不受限制的视觉记录。(nps.gov)

1944年，美国摄影出版社（U.S. Camera）出版了《生而自由平等》（Born Free and Equal），全书112页，将精选照片与亚当斯本人撰写的文字相结合。亚当斯在致南希·纽霍尔的信中说，这本书向读者介绍了约二十个人，强调他们的美国公民身份、忠诚，以及为战时事业出力的愿望。因此，这本书试图通过引导读者认同这些具体人物、强调他们同属美国社会，来消解对日裔美国人的敌意。美国国会图书馆的资料记载，这本书获得了正面评价，并于1945年3月和4月登上《旧金山纪事报》的畅销书榜。(loc.gov)

1965至1968年间，亚当斯将曼赞纳项目的209张照片和242张原始底片捐赠给美国国会图书馆，且未对其使用施加任何版权限制。这批馆藏既保存了底片，也保存了冲印成品，使人们得以比较他的原始曝光结果与后续的裁剪、冲印处理。图书馆还将《生而自由平等》第一版数字化，保留了亚当斯最初向读者呈现这一项目时的图像编排顺序及配文。(loc.gov)

自然保护与国家公园

亚当斯于1919年加入塞拉俱乐部，同年开始担任该组织位于优胜美地山谷的勒孔特纪念馆的管理员。借助这个组织，他对内华达山脉的探索与一个成熟的自然保护网络联系起来；俱乐部的《会刊》发表了他的早期摄影作品，俱乐部组织的户外活动也为他提供了摄影机会。他于1934年当选俱乐部理事，任职至1971年。这种对组织事务的投入有别于他的风景摄影创作：它涉及代表俱乐部开展活动、倡导自然保护，而不仅仅是描绘风景。(articles.anseladams.com)

推动设立国王峡谷国家公园的运动将这些活动结合在一起。1936年1月，塞拉俱乐部派亚当斯前往华盛顿特区，为拟议中的公园游说。他向议员和内政部长哈罗德·伊克斯展示了内华达山脉的照片。随后，他于1938年出版《内华达山脉：约翰·缪尔步道》，由老沃尔特·斯塔尔出资，以纪念其于1933年遇难的登山家儿子。该书限量发行500册，内含逐幅单独装裱的摄影复制图片。伊克斯将其中一册拿给富兰克林·D.罗斯福总统看，总统留下了这本书，亚当斯于是又为部长补送了一册。伊克斯和国家公园管理局局长阿诺·卡默勒在来信中肯定了这本书对推动设立公园的作用。这些回应记录了该书在官员中的反响，但并不能据此认定，它对1940年3月4日正式设立该公园的立法作出了可衡量的贡献。(pbs.org)

展览、摄影作品集和出版物，让更多观众得以欣赏许多人永远不会亲身到访的风景。它们在自然保护方面的作用，部分在于使遥远的保护区被人们视为关乎公众利益的地方，而不只是供人游憩的场所。国家公园管理局指出，亚当斯摄影作品集的传播，是美国公共土地获得国际关注的途径之一。这种倡导依赖于影像的展示与传播，而不仅仅是在野外按下快门。(nps.gov)

亚当斯与作家兼策展人南希·纽霍尔共同策划的《这就是美国大地》，明确地将摄影、文字与自然保护教育结合起来。该展览于1955年在优胜美地的勒孔特纪念馆开幕，随后赴其他机构巡展；此后，该项目又通过美国新闻处在国际间传播。项目源于亚当斯、弗吉尼娅·亚当斯和纽霍尔之间的讨论，旨在将自然保护理念传达给更广泛的公众。塞拉俱乐部于1960年出版了该项目的图书版，文字由纽霍尔撰写。当时的一篇书评记载，书中89页共收录82幅照片：这次合作通过连贯的图文论述表达观点，而非仅仅陈列一组彼此无关的风景照片。(pbs.org)

政府制作的复制品提供了另一条接触公众的途径。根据1966年与国家公园管理局签订的合同，亚当斯为一个海报系列提交了已有的摄影作品；其中六幅获选，并于1968年印制。题材包括半圆顶、死亡谷沙丘和冰川湾的冰体。这些海报自1969年起出售，单张售价40美分，每套两美元，将他的照片转化为价格低廉的展示品，旨在激发公众对国家公园体系的兴趣。首批每款印制2,000张。(nps.gov)

教学与摄影机构

1940年，亚当斯与历史学家博蒙特·纽霍尔、博物馆理事戴维·H. 麦卡尔平合作，协助纽约现代艺术博物馆（MoMA）设立摄影部。他的贡献并不只是挂名支持：他推动麦卡尔平参与此事，向摄影师和摄影器材供应商争取支持，并与纽霍尔通信，商讨展览及部门组织事宜。麦卡尔平担任博物馆摄影委员会主席，亚当斯出任副主席，纽霍尔则成为摄影部首任策展人。这些各有侧重的职责，将赞助支持、摄影实践与历史研究结合在博物馆的行政架构之内。(moma.org)

亚当斯与纽霍尔共同策划了摄影部的首场展览《六十幅摄影作品：摄影美学概览》，于1940年12月31日开幕。展览并未试图完整梳理摄影史，也无意规定某一种摄影风格，而是通过精选作品，展现摄影视觉表达的种种可能。亚当斯还与现代艺术博物馆的巡展工作人员合作，将展览送往其他博物馆展出。他后续的通信涉及装框、卡纸装裱和作品固定等实际问题，也讨论了有关南北战争摄影、美国边疆及当代纪实报道的展览计划。因此，他在机构中的工作涵盖照片的遴选、实物呈现与更广泛的传播，而不只是倡导将摄影视为艺术。(moma.org)

1946年，亚当斯在旧金山的加利福尼亚美术学校创办摄影系；该校后来更名为旧金山艺术学院。他邀请迈纳·怀特与自己一同任教，将自己对技术掌控的重视与怀特对个人表达的关注结合起来。怀特于1947年出任系主任，并发展了该系的教学方法；因此，这个系应被视为合作的成果，而非亚当斯个人工作室实践的延伸。在美术院校内设立摄影系，为摄影教育提供了一个持续开展教学的环境，有别于商业培训和短期工作坊。(anseladams.com)

亚当斯在优胜美地举办的工作坊，则提供了更为集中的摄影教育。其前身是1940年与《美国摄影》杂志合作开办的“美国摄影论坛”，由亚当斯与爱德华·韦斯顿共同授课；1955年，安塞尔·亚当斯优胜美地工作坊成为年度活动。教学将实地观察、技术演示和对表达方式的讨论结合起来。学员研究山谷中不断变化的光线，暗房演示则展示如何通过最终的照片呈现对底片的诠释。教学目标不仅是正确曝光或冲洗，更在于有意识地掌控观察、拍摄与印相之间的关系。亚当斯于1981年举办了最后一期优胜美地工作坊，此后又在“摄影之友”的组织管理下，继续在卡梅尔地区教授了两年的工作坊课程。(articles.anseladams.com)

出版活动与独立展览机构，也为这种交流提供了更多平台。1951年在阿斯彭研究所进行讨论之后，亚当斯于1952年与迈纳·怀特、多萝西娅·兰格、芭芭拉·摩根、南希·纽霍尔、博蒙特·纽霍尔及其他合作者共同创办了《光圈》。这份由怀特主编的季刊面向专业摄影师、业余爱好者和学生，关注摄影创作，而非以行业技术刊物为主要定位。1967年，亚当斯还参与在卡梅尔创立“摄影之友”，先任会长，后任理事会主席。该组织的展览活动与杂志的出版工作相辅相成：例如，1980年，它策划了《安塞尔·亚当斯：美国西部摄影作品展》，此展随后在国际巡回展出，直至1983年。(aperture.org)

书籍、摄影作品集与作品的传播

亚当斯以物质形态各不相同的形式传播自己的摄影作品：收录原版照片的作品集、用油墨复制这些照片的图书，以及面向更广泛受众的批量复制品。作品集提供的是一组经过挑选、彼此独立的摄影实物，而非装订在连贯文本中的图像。例如，《摄影作品集一》（1948年）包含十二张照片，《摄影作品集二：国家公园与国家纪念地》（1950年）则包含十五张。这些出版物将作品的遴选与编组纳入呈现方式，同时保留了每张照片作为独立观赏或陈列对象的地位。(old-digitalcollections.nypl.org)

书籍扩大了这些图像的传播范围，却不必为每位读者提供一张暗房制作的原版照片。书中图像的呈现效果取决于印刷术的具体工艺、纸张、页面尺寸，以及如何用油墨再现照片的影调。亚当斯将这种转换视为出版工作的重要组成部分：他的出版商转载了约翰·萨考斯基的一篇记述，其中描述了他如何不断要求印刷人员和制版人员改进工艺，使印刷图像更忠实于照片原作。《安塞尔·亚当斯摄影作品集》（1977年）也将他为各套作品集选定的照片汇编成书，使一组经策选图像的传播与原版照片套装的持有成为两回事。海报及其他复制品则属于另一类别：它们传播的是图像，而不是再现单独制作的照片所具有的物质特征。(hachettebookgroup.com)

他的摄影教学著作与这些影像集同步发展。1934年，他在《摄影工艺》杂志发表了一系列技术文章；随后于1935年出版了《照片的制作》，这是他第一本广泛发行的书。此后的《基础摄影丛书》将摄影实践划分为彼此关联的领域：《相机与镜头》和《底片》于1948年出版，《照片》于1950年出版，《自然光摄影》于1952年出版，《人工光摄影》于1956年出版。这套丛书分卷讲解器材、曝光、底片显影、照片制作及用光，使他的技术教学不再局限于面对面指导和工作坊。(articles.anseladams.com)

后来的一套三卷本丛书将这些教学内容重新编排，分别为《相机》（1980年）、《底片》（1981年）和《照片》（1983年），罗伯特·贝克署名为合作者。全书按照照片从器材、底片到成品的制作流程组织内容。《底片》将预想成像效果和区域曝光法与曝光、胶片及显影联系起来，并以亚当斯的照片阐释相关原理。《照片》则从暗房布置和基本放大制作讲起，继而介绍显影液调整、调色、减薄、加光与遮光，以及照片的装裱与展示。因此，书中的技术控制被呈现为表达和诠释的手段，而不仅仅是获得一份合用影像记录的操作程序。(articles.anseladams.com)

回顾性出版物则从艺术取舍与工作方法两个方面提供了相互补充的记录。《优胜美地与光之山脉》（1979年）收录了116幅图版，涵盖细微的自然景物与全景式风光，复制图像均在亚当斯的监督下制作。全书聚焦于特定地理区域，使读者得以集中欣赏他在职业生涯不同时期拍摄的照片，而非仅将它们视为一幅幅孤立的名作。《实例：40幅照片的制作》（1983年）则围绕单幅照片展开讨论。每幅复制图像都配有一篇文字，将对人物和地点的回忆与技术决策、审美考量结合起来。如果说那些摄影手册将摄影实践拆分为可供传授的流程，那么《实例》则展示了这些流程如何在具体的影像创作中相互作用。(openlibrary.org)

晚年、档案与影响

1962年，亚当斯与妻子弗吉尼娅在加利福尼亚州卡梅尔高地安家，并设立工作室，可俯瞰太平洋。工作室的暗房成为他晚年制作照片的主要场所。由于健康状况恶化，加之出行劳顿，他于1981年结束了在优胜美地举办的摄影工作坊，但此后仍在卡梅尔地区继续授课两年。1980年，吉米·卡特总统授予他总统自由勋章，以表彰他对摄影和自然保护的贡献。亚当斯于1984年4月22日去世，享年82岁。(anseladams.com)

在亚当斯生前，保存摄影师创作资料的工作便已通过专门机构开展，成为他留下的重要遗产。1975年，亚当斯与亚利桑那大学校长约翰·P.谢弗在图森共同创立了创意摄影中心。该中心最初收藏了亚当斯、温·布洛克、哈里·卡拉汉、阿伦·西斯金德和弗雷德里克·索默的档案，将摄影成品与制作过程的记录一并保存。亚当斯的档案包括逾2,500张精制照片，以及底片、透明正片、工作样片、通信、访谈、未发表的文稿、摄影器材，还有涉及商业委托、展览、塞拉俱乐部及摄影之友组织的文件。这些馆藏使研究者既能探究他的艺术抉择，也能了解背后的职业活动和组织事务。(ccp.arizona.edu)

其他收藏机构保存的是各具主题的作品群，而非重复收藏这套涵盖其整个职业生涯的艺术档案。美国国会图书馆收藏了他在1965年至1968年间捐赠的200余幅曼赞纳项目照片。该馆将这些藏品数字化后，把原始底片与印制照片并列展示，便于比较裁切及其他暗房处理上的选择。美国国家档案馆保存了与内政部壁画项目相关的226张照片，主要归入79-AA系列。这批原版照片于1962年入藏，记录了一项因第二次世界大战而中断的政府委托创作；底片起初仍由亚当斯保留。因此，这三家收藏机构分别为艺术实践、日裔美国人遭拘禁的历史，以及联邦政府如何呈现国家公园与国家纪念地等不同而互补的研究提供了资料。(loc.gov)

亚当斯不仅影响了风光摄影与摄影教育，也持续获得博物馆界的认可。现代艺术博物馆于1979年9月8日至10月28日举办的“安塞尔·亚当斯与美国西部”展览，汇集了约150幅风光摄影作品，来源包括该馆馆藏及公共和私人收藏。策展人约翰·萨考斯基将亚当斯置于19世纪雄浑荒野影像传统与诠释自然形态的新方法之间加以考察。展览优先选取在底片拍摄后不久印制的照片，并比较同一影像的不同印制版本，将他的成就呈现为不断演进的创作实践，而非一套固定不变的著名景观作品。博物馆明确肯定了他作为艺术家、教师和摄影技术专家对后世的影响。(moma.org)

他在自然保护方面的影响也延伸至博物馆之外：他的照片广泛传播，成为公众认识受保护土地的视觉形象。美国国家公园管理局于1968年印制的一套海报采用了亚当斯的六幅照片，其中包括半圆顶、巨杉、死亡谷和冰川湾的景观。每款海报首印2,000张，1969年起通过政府印刷局销售，每张售价40美分。这类用途将他的风光影像与公众对国家公园体系的认识联系起来，但尚不能据此认定它们对具体的自然保护决策产生了可衡量的影响。此后，对他的纪念也融入了大地景观本身：他去世后，尖塔荒野区更名为安塞尔·亚当斯荒野区；1985年，优胜美地附近一座海拔11,760英尺的山峰被命名为安塞尔·亚当斯山。(nps.gov)

参考来源

Ansel Adams — Yosemite National Parknps.gov
Ansel Adams Biography — A Photographer & Environmentalistarticles.anseladams.com
Ansel Adams Timeline — The Ansel Adams Galleryanseladams.com
Watch Ansel Adams — American Experiencepbs.org
Ansel Adams Gallery Rehabilitation — Yosemite National Parkhome.nps.gov
The Parmelian Prints: Ansel Adams’ First Legacy in Printarticles.anseladams.com
Visions of Taos: The Making of “Taos Pueblo”articles.anseladams.com
Ansel Adams Biography - A Photographer & Environmentalistarticles.anseladams.com
Around Group f.64: Legacies and Counterhistories in Bay Area Photographysfmoma.org
California photography: remaking make-believeassets.moma.org
Ansel Adams Biography - A Photographer & Environmentalistarticles.anseladams.com
Monolith, the Face of Half Dome — The Ansel Adams Galleryarticles.anseladams.com
"The Tetons - Snake River," Grand Teton National Park, Wyoming, 1942 — National Archivesarchives.gov
Ansel Adams — Center for Creative Photographyccp.arizona.edu
Mount McKinley and Wonder Lake — The Ansel Adams Galleryarticles.anseladams.com
Intimate Nature: Ansel Adams and the Close View — Center for Creative Photographyccp.arizona.edu
Ansel Adams Photographsarchives.gov
Ansel Adams and Polaroid, 1949-1984library.harvard.edu
Fall 2012 – On The Same Pageonthesamepage.berkeley.edu
The Weekly Newsletter of the Librarydigicoll.lib.berkeley.edu
Japanese Americans at Manzanarnps.gov
Ansel Adams Gallerynps.gov
Photos Document Japanese-American Wartime Internmentblogs.loc.gov
50 Nifty Finds #34: Poster Boy for Parksnps.gov
Ansel Adams and the Age of Photographypbs.org
Mountains, Memory: Ansel Adams’ "Sierra Nevada: The John Muir Trail"articles.anseladams.com
Fact Sheet - Sequoia & Kings Canyon National Parksnps.gov
The Work of Ansel Adams and the Conservation Movementnps.gov
Review of This Is the American Eartharchive.artic.edu
The new department of photographymoma.org
Getty Museum Presents Retrospective of Photographer Minor Whitegetty.edu
The U.S. Camera Photographic Forum: Teaching the Art of Seeingarticles.anseladams.com
Aperture Timelineaperture.org
Portfolio one ... (Title page) - NYPL Digital Collectionsold-digitalcollections.nypl.org
The Negative by Robert Baker & Ansel Adams | Hachette Book Grouphachettebookgroup.com
The Print by Robert Baker & Ansel Adams | Hachette Book Grouphachettebookgroup.com
Yosemite and the range of light by Ansel Adams | Open Libraryopenlibrary.org
Examples: The Making of 40 Photographs Paperback – The Ansel Adams Galleryanseladams.com
About CCP | Center for Creative Photographyccp.arizona.edu
Ansel Adams and the West to Open at the Modernmoma.org