老鹰乐队

老鹰乐队是一支美国摇滚音乐乐队，1971年成立于洛杉矶。创始成员格伦·弗雷、唐·亨利、伯尼·利登和兰迪·迈斯纳此前曾共同为琳达·朗丝黛伴奏。他们的录音作品融合了乡村音乐的器乐编配、紧密交织的人声和声，以及日益突出的电吉他声部，将南加州的乡村摇滚带给了广大的流行音乐听众。(grammy.com)

乐队在20世纪70年代录制的作品包括《放轻松》（“Take It Easy”）、《亡命之徒》（“Desperado”）、《说谎的眼睛》（“Lyin’ Eyes”）和《加州旅馆》（“Hotel California”）。乐队于1980年解散，1994年重组并推出《冰封地狱》（Hell Freezes Over），随后于2007年发行《远离伊甸园的漫漫长路》（Long Road Out of Eden）。弗雷于2016年去世后，乐队恢复演出，由文斯·吉尔和弗雷的儿子迪肯分担他原先主唱的曲目。乐队的发展历程经历了成员更替、从乡村摇滚向更多元摇滚风格的转变，以及以录音和巡演为核心、成果丰硕的重组后时期。(grammy.com)

老鹰乐队曾获得六项格莱美奖，并于1998年入选摇滚名人堂。他们的作品长盛不衰，也体现了乐队在商业上的重要地位：2026年1月，《1971—1975年精选集》（Their Greatest Hits 1971–1975）成为首张获美国唱片业协会认证、在美国累计达到4,000万张专辑单位的专辑；这一认证将销量与流媒体播放折算量一并计入。(grammy.com)

南加州渊源与组建，1971年

1971年，老鹰乐队在洛杉矶成立，孕育于南加州新兴乡村摇滚乐坛的歌手、词曲作者、俱乐部表演者和伴奏乐手圈子之中。西好莱坞的游吟诗人俱乐部（The Troubadour）是这一圈子的重要聚会场所：琳达·朗丝黛后来回忆，其中的音乐人包括乔妮·米切尔、尼尔·扬、卡罗尔·金，以及克罗斯比、斯蒂尔斯与纳什组合。后来加入老鹰乐队的成员，此前已在这个圈子的不同领域积累了经验。来自密歇根州的格伦·弗雷曾与J. D. 萨瑟组建长枝一分钱组合（Longbranch Pennywhistle）；出生于得克萨斯州的唐·亨利则曾是希洛乐队（Shiloh）的成员。这两支组合都曾为小型唱片公司阿莫斯唱片录音，因此在两人开始为朗丝黛伴奏之前，就已有了另一层联系。(time.com)

朗丝黛及其经纪人兼制作人约翰·博伊兰，为这段合作关系提供了直接契机。1971年，弗雷和亨利加入她的伴奏阵容，分别担任吉他手和鼓手。朗丝黛在回忆中，将这份伴奏工作与他们组建独立乐队的计划明确区分开来：两人希望拥有自己的乐队，她和博伊兰同意提供帮助，同时继续让他们从事伴奏工作，直到他们获得唱片合约。朗丝黛提议邀请伯尼·利登加入，博伊兰则推荐了兰迪·迈斯纳。因此，四位创始成员是通过朗丝黛不断调整的伴奏阵容逐渐建立起合作关系的，并非一个长期固定的四人组合同时离队后另起炉灶。美国录音学院将他们为朗丝黛伴奏的经历认定为四人的首次合作。(time.com)

利登和迈斯纳带来了与乡村摇滚直接相关的经验。利登曾与迪拉德与克拉克组合（Dillard & Clark）以及飞翔的墨西哥卷饼兄弟乐队（Flying Burrito Brothers）合作，演奏吉他、班卓琴和曼陀林。迈斯纳是波科乐队（Poco）的创始成员之一，随后又在里克·纳尔逊的石峡谷乐队（Stone Canyon Band）担任贝斯手。在新组建的四人乐队中，弗雷负责吉他和键盘，亨利演奏鼓，利登负责吉他及其他弦乐器，迈斯纳则演奏贝斯。四人都参与演唱，因此演唱职责由成员共同承担，而非由某一位主唱独揽。首张专辑的原版封套在列出各成员所演奏的乐器时，也明确注明每个人都负责演唱。(donhenleyonline.com)

从受雇伴奏乐手到独立签约乐队的转变，发生于1971年。通过共同的朋友杰克逊·布朗，几位乐手与大卫·格芬取得了联系；同年9月，格芬将他们签入自己新成立的庇护所唱片公司。在录制首张专辑之前，他们曾在科罗拉多州阿斯彭的画廊俱乐部（Gallery）驻场演出，借此磨炼合奏默契。后来发行的《精选作品1972—1999》（Selected Works 1972–1999）内页说明记述，他们在那里连续一个月每晚演出四场，并曾暂时使用“少年王与紧急事件”（Teen King and the Emergencies）这一名称。这一阶段，他们先着手将乐队磨合成能够登台演出的整体，之后才进入首张唱片的制作。(en.wikipedia.org)

因此，乐队的成立时间与首张唱片的发行时间并不相同：老鹰乐队在1971年已作为一支乐队开展活动，并与庇护所唱片公司签约，而同名首张专辑则于1972年问世。美国录音学院将乐队的成立时间和地点记为1971年的洛杉矶，乐队官方发行目录则将《老鹰》（Eagles）的发行年份列为次年。(grammy.com)

最初的录音：《Eagles》与《Desperado》，1972—1973年

老鹰乐队的同名首张专辑于1972年6月1日由庇护唱片发行。虽然乐队与南加利福尼亚有着密切联系，这张专辑却是在伦敦的奥林匹克录音室录制的，制作人为英国人格林·约翰斯。他的制作突出四名成员交融的歌声和原声乐器的运用，帮助确立了乐队早期录音的乡村摇滚特色。不过，这张专辑并未围绕一位主唱展开，而是容纳了不同的创作者和主唱：格伦·弗雷、唐·亨利、伯尼·利登和兰迪·迈斯纳都参与了歌曲创作与演唱。乡村乐器、和声与摇滚编曲的结合，让乐队成员各不相同的音乐兴趣在同一张唱片中得以呈现。(rhino.com)

专辑中的三首单曲展现了这种多样性。《Take It Easy》由杰克逊·布朗与弗雷共同创作、弗雷演唱，将公路旅行的叙事与轻快的原声吉他扫弦、电吉他以及利登的班卓琴结合起来。《Witchy Woman》署名作者为利登和亨利，由亨利主唱，以反复的小调吉他音型和更强劲的节奏营造氛围。杰克·坦普钦创作的《Peaceful Easy Feeling》同样由弗雷演唱，以舒缓的节奏、绵延的吉他旋律与密集和声，呈现出更柔和的一面。因此，布朗与坦普钦虽未加入乐队，却提供了对乐队早期风格至关重要的作品。这三首单曲在美国《公告牌》百强单曲榜上分别位列第12、第9和第22名；乐队首支进入前十名的热门单曲是《Witchy Woman》，而非《Take It Easy》。(siddalls.com)

为录制于1973年4月17日发行的《Desperado》，乐队重返伦敦，继续由约翰斯担任制作人，并在岛屿录音室完成录音。专辑的西部主题既体现在封面上——乐手们装扮成亡命之徒——也体现在围绕枪手、赌博、孤独以及朝不保夕的自由展开的歌曲中。不过，它既不是一段连贯的历史叙事，也不是对乐队生活的如实记录。弗雷曾谈到亡命团伙与摇滚乐手之间的相似之处，亨利则将牛仔意象解释为对名声与成功的隐喻。专辑的曲目安排强化了这些联系：《Doolin-Dalton》作为开场曲，随后以一段简短器乐曲的形式回归，又在结尾的再现段落中与同名主打曲一同出现。(en.wikipedia.org)

这次录音也标志着亨利与弗雷的词曲创作搭档关系开始形成。完成首张专辑后，两人开始有意识地共同创作；《Desperado》和《Tequila Sunrise》便是他们最早的一批合作作品。两人迥异的演绎方式表明，合作不一定意味着声音风格趋于一致。亨利演唱的《Desperado》是一首以钢琴为主导的抒情曲，由吉姆·埃德·诺曼编配弦乐；歌词向一位情感上自我封闭的人倾诉，将亡命之徒的隐喻延伸到了枪手形象之外。弗雷演唱的《Tequila Sunrise》则是一首更为精练的乡村风格歌曲，将爱情失意与以音乐为生的乐手形象结合起来。两首歌均署名由亨利与弗雷共同创作，确立了一种此后对乐队曲目日益重要的合作关系。(en.wikipedia.org)

乐队的合作创作仍不限于这对搭档。《Doolin-Dalton》的署名作者包括弗雷、亨利、布朗和J. D. 萨瑟；迈斯纳参与创作了《Certain Kind of Fool》，利登则贡献了《Twenty-One》和《Bitter Creek》。戴维·布鲁创作的《Outlaw Man》是一首契合专辑西部背景的外部作品。这些创作署名表明，专辑是集体协作的成果，与后来人们主要将其归于亨利和弗雷的印象有所不同。商业表现方面，《Desperado》最初未能达到首张专辑的成绩，在美国专辑榜上最高排名第41位，而前作曾达到第22位。(donhenleyonline.com)

阵容扩充与主流突破，1974—1975年

1974年3月22日发行的《On the Border》标志着老鹰乐队有意转向电声色彩更强的摇滚风格。乐队起初与格林·约翰斯在伦敦的奥林匹克录音室录音，但双方在音乐方向上产生分歧，于是乐队请来比尔·希姆奇克完成这张专辑。约翰斯着重突出乐队人声的融合，以及带有乡村音乐色彩的编曲，而格伦·弗雷和唐·亨利则希望声音更强劲硬朗。最终专辑中的大部分曲目由希姆奇克在洛杉矶的唱片工厂录音室录制；约翰斯制作的两首歌“You Never Cry Like a Lover”和“Best of My Love”则得以保留。因此，这次调整拓宽了乐队的音乐路数，而非全盘取代此前的风格。(en.wikipedia.org)

这次录音也使老鹰乐队从四人组合扩充为五人组合。伯尼·利登的老相识唐·费尔德受邀为“Good Day in Hell”演奏滑棒吉他。他的表现促使乐队邀请他成为第五位成员，不过他只参与了《On the Border》中两首歌曲的演奏。另一首是“Already Gone”，其中的吉他独奏由他与弗雷共同担纲。费尔德在唱片封套上被注明为“后加入者”；他的到来为乐队增添了一位电吉他主音手，同时并未挤掉利登在原声吉他、班卓琴和踏板钢棒吉他上的发挥空间。由此形成的阵容既能驾驭更硬朗的吉他编曲，又保留了乡村摇滚录音所需的多样乐器配置。(en.wikipedia.org)

“Already Gone”和“Best of My Love”展现了这次拓展中相辅相成的两个方向。由杰克·坦普钦和罗布·斯特兰德伦德创作的“Already Gone”，将弗雷的主唱与他和费尔德之间的吉他交锋相结合，在《公告牌》百强单曲榜上最高排名第32位。相比之下，由亨利、弗雷和J. D. 萨瑟共同创作的“Best of My Love”，沿用了约翰斯录音期间留下的抒情曲编排，以亨利的主唱和利登的踏板钢棒吉他为特色。1975年3月1日，这首歌成为老鹰乐队首支美国冠军单曲。因此，乐队的突破不仅得益于新近强化的电声摇滚取向，也有赖于他们持续发展的优美抒情曲风格。(glennfreyonline.com)

希姆奇克继续担任《One of These Nights》的制作人。这张专辑在迈阿密的Criteria录音室和洛杉矶的唱片工厂录音室录制，于1975年6月10日发行。它成为乐队首张登上《公告牌》专辑榜榜首的专辑，并从7月26日起连续五周占据冠军位置。先于专辑发行的同名歌曲于8月2日登上百强单曲榜榜首。这首歌由亨利和弗雷创作，亨利担任主唱，费尔德演奏主音吉他，在乐队精心编排的人声之中进一步凸显了电吉他的地位。(eagles.com)

专辑中其他几首重要单曲则由不同成员担任主唱。“Lyin’ Eyes”同样由亨利和弗雷创作，由弗雷主唱、利登演奏主音吉他；这首讲述婚外情的歌曲于1975年11月升至榜单第二名。兰迪·迈斯纳演唱了他与亨利、弗雷共同创作的“Take It to the Limit”，其高亢的主唱声线与亨利、弗雷各具特色的演唱相映衬，成为这张专辑单曲作品的一大标志。这首歌于1975年11月作为第三支单曲发行，1976年3月升至第四名，使专辑的商业佳绩延续到了次年。(glennfreyonline.com)

《加州旅馆》与1970年代末的阵容，1975—1979年

伯尼·利登离队的消息于1975年12月公布，接替他的是吉他手兼歌手乔·沃尔什。沃尔什此前曾是詹姆斯帮乐队成员，当时也已凭个人发展确立了乐坛地位。早在唐·费尔德于1974年加入时，老鹰乐队就已开始转向电声摇滚；因此，新阵容的音色是对既有方向的延伸，而非仅由沃尔什一人带来的转变。沃尔什与老鹰乐队还共用制作人比尔·希姆奇克和经纪人欧文·阿佐夫。由格伦·弗雷、唐·亨利、费尔德、沃尔什和兰迪·迈斯纳组成的新阵容，于1976年3月至10月间在迈阿密的Criteria录音室和洛杉矶的Record Plant录音室录制了《加州旅馆》。Asylum唱片公司于1976年12月8日发行了这张专辑。(en.wikipedia.org)

专辑同名曲将费尔德创作的器乐曲与亨利、弗雷撰写的歌词结合起来，三人均署名为词曲作者，由亨利担任主唱。编曲从层层铺陈的吉他前奏展开，经由接连叙事的主歌，进入一段篇幅较长的电吉他尾奏。费尔德和沃尔什先交替演奏主奏乐句，随后以和声旋律合奏，并在渐弱收尾时反复弹奏琶音；两人的交互演奏由此成为作品结构的一部分，而非短暂穿插的独奏段落。专辑内页明确将两人均列为吉他独奏者。《加州旅馆》于1977年2月作为单曲发行，并于同年5月登上《公告牌》百强单曲榜榜首。(en.wikipedia.org)

另外几首主要单曲展现了这一阵容驾驭不同风格的能力。《镇上新来的小子》（New Kid in Town）由J. D. 萨瑟、亨利和弗雷共同创作，弗雷担任主唱，费尔德演奏电吉他，沃尔什演奏电钢琴和管风琴，迈斯纳则演奏吉他隆琴——一种常见于墨西哥马里亚奇乐队的原声低音乐器。歌曲的编曲相对克制，与乐队早期偏乡村风格的录音作品仍有联系。《快车道上的生活》（Life in the Fast Lane）则以沃尔什的吉他重复乐句为核心，由沃尔什、亨利和弗雷共同署名创作，亨利担任主唱，弗雷另演奏克拉维内电键琴。《镇上新来的小子》于1977年2月夺冠，《快车道上的生活》则最高升至第11名。专辑还收录了沃尔什主唱的《成排的美丽少女》（Pretty Maids All in a Row），以及迈斯纳创作并主唱的《试着再次去爱》（Try and Love Again）。(glennfreyonline.com)

迈斯纳在1977年巡演后离队，由蒂莫西·B. 施密特接替其贝斯和演唱职责；施密特此前也曾在波科乐队接替迈斯纳。施密特参与录制的首张老鹰乐队录音室专辑是《漫长的旅程》，于1979年9月24日发行。这张专辑再次由希姆奇克制作，于1978至1979年间在佛罗里达州和加利福尼亚州的录音室录制。施密特在与亨利、弗雷共同创作的《无法告诉你为何》（I Can’t Tell You Why）中展现了独具特色的主唱声线；沃尔什则演唱了他与巴里·德沃尔宗合作创作的《在城里》（In the City）。(en.wikipedia.org)

《今夜心痛》（Heartache Tonight）是《漫长的旅程》的首支单曲，由弗雷主唱，词曲作者署名为弗雷、亨利、萨瑟和鲍勃·西格。歌曲最初由弗雷与萨瑟共同构思，西格贡献了副歌，亨利则协助完成了全曲。该曲于1979年11月10日登上百强单曲榜榜首。专辑则从10月20日起连续九周占据美国专辑榜冠军宝座；专辑同名曲与《无法告诉你为何》也均打入美国单曲榜前十名，后者是在1980年取得这一成绩的。(rhino.com)

解散、各自发展与重组，1980—1994年

1980年，老鹰乐队在结束《The Long Run》巡演后停止了乐队活动。7月31日，他们在加利福尼亚州长滩体育馆举行的演唱会，成为1994年重组前的最后一场完整演出。不过，解散并未让老鹰乐队停止发行录音作品：双唱片专辑《Eagles Live》于1980年11月7日发行，收录了1976年和1980年的现场录音。成员分道扬镳后，这张专辑的制作仍在继续，制作工作分散在洛杉矶和迈阿密两地进行，录音带也在两座城市之间往返运送。专辑收录的史蒂夫·扬作品《Seven Bridges Road》于1981年2月登上美国单曲榜第21名。1982年，精选集《Eagles Greatest Hits, Vol. 2》接着问世，为乐队已发行的作品再添一张唱片，但并不意味着成员恢复了合作。(rhino.com)

格伦·弗雷于1982年发行《No Fun Aloud》，开启个人唱片生涯，其中收录了《I Found Somebody》和《The One You Love》。1984年，他接着推出《The Allnighter》，继续与杰克·坦普钦合作创作歌曲，而非只是在乐队之外重现亨利与弗雷的创作搭档模式。影视作品也为他的个人音乐拓展了听众群：《The Heat Is On》出现在电影《比佛利山超级警探》中，《You Belong to the City》则与电视剧《迈阿密风云》联系在一起。《The Allnighter》中的《Smuggler’s Blues》同样与这部电视剧结下了密切联系。这些录音构成了数量可观的个人作品，与老鹰乐队发行的作品自成一格。(rhino.com)

唐·亨利于1982年发行了收录《Dirty Laundry》的专辑《I Can’t Stand Still》，随后又于1984年和1989年分别推出《Building the Perfect Beast》和《The End of the Innocence》。《Building the Perfect Beast》的合作阵容包括丹尼·科特马，以及与汤姆·佩蒂和伤心人乐队有合作关系的乐手，其中有迈克·坎贝尔、本蒙特·滕奇和斯坦·林奇。他的第三张个人专辑收录了《The Last Worthless Evening》《The Heart of the Matter》和《New York Minute》，以及与布鲁斯·霍恩斯比合作的同名主打歌。乔·沃尔什在加入老鹰乐队之前便已开展个人音乐事业，此后尤其保持着稳定的唱片发行节奏：1981年推出收录《A Life of Illusion》的《There Goes the Neighborhood》后，又陆续发行了《You Bought It—You Name It》（1983年）、《The Confessor》（1985年）、《Got Any Gum?》（1987年）、《Ordinary Average Guy》（1991年）和《Songs for a Dying Planet》（1992年）。(donhenley.com)

1994年4月的重组恢复了《The Long Run》时期的五人阵容：弗雷、亨利、沃尔什、唐·费尔德和蒂莫西·B.施米特。乐队在伯班克华纳兄弟制片厂的演出被录制下来，用于制作MTV特别节目及配套专辑《Hell Freezes Over》。这一标题呼应了亨利早年谈及老鹰乐队在什么情况下才可能重组时所说的话。这次重组并未召集乐队各个时期的前成员，而是沿用了录制解散前最后一张录音室专辑时的阵容。随后，乐队于1994年展开巡演。(en.wikipedia.org)

《Hell Freezes Over》由格芬唱片公司于1994年11月8日发行，将四首全新录音室作品与十一首现场录音汇集在一起，因此既不是一张全新的录音室专辑，也不完全是一张回顾性的演唱会专辑。四首录音室歌曲分别为《Get Over It》《Love Will Keep Us Alive》《The Girl from Yesterday》和《Learn to Be Still》。现场曲目重新演绎了老鹰乐队的作品，包括以原声乐器重新编曲的《加州旅馆》，还收录了亨利的个人歌曲《New York Minute》。这张专辑登上美国专辑榜榜首，并连续两周蝉联冠军。(en.wikipedia.org)

恢复录音与回顾性项目，1995—2015年

重组后的老鹰乐队起初保留了参与《Hell Freezes Over》录制的五位乐手：格伦·弗雷、唐·亨利、唐·费尔德、乔·沃尔什和蒂莫西·B.施米特。费尔德于2001年2月离队；此后的录音项目均将弗雷、亨利、沃尔什和施米特列为乐队的四名成员。早在2001年，乐队就已开始讨论录制新的录音室专辑，但又过了数年才完成。在此期间，这支四人组合发行的作品包括2003年由亨利与弗雷创作的歌曲《Hole in the World》。这首歌的录音人员名单将老鹰乐队的四名成员与其他参演乐手分开列出，后者包括演奏电吉他的斯图尔特·史密斯、演奏原声钢琴的威尔·霍利斯，以及演奏打击乐器的斯科特·克拉戈。(en.wikipedia.org)

《远离伊甸园》于2007年10月30日在美国发行，是乐队自1979年的《The Long Run》以来首张完整的录音室专辑，但并非自那时以来首次推出新录音。标准版为双碟装，收录20首曲目，总时长约91分钟。先行单曲《How Long》由J. D.萨瑟创作，弗雷与亨利担任主唱。除了这首短小精悍的乡村摇滚作品，专辑还收录了篇幅较长的同名曲、以和声为核心的《Waiting in the Weeds》、沃尔什的《Last Good Time in Town》，以及弗雷的电吉他器乐曲《I Dreamed There Was No War》。双专辑的形式由此将短歌、器乐曲与篇幅更长的叙事性编曲作品汇集在一起。(music.apple.com)

这张专辑最初在美国的发行采用直销与独家零售协议相结合的方式。消费者可通过乐队官网，以及沃尔玛和山姆会员商店及其网上商城购买，而不能像通常那样在多家相互竞争的唱片零售商处买到。公布的双CD版售价为11.88美元，数字版为10.88美元；预购者还可下载《How Long》。这一北美销售安排，与乐队同环球音乐集团就美国、加拿大和墨西哥以外地区的发行所签订的协议有所不同。(antimusic.com)

由艾莉森·埃尔伍德执导、亚历克斯·吉布尼制片的两集纪录片《老鹰乐队史》，将关注点转向了乐队的过往。上集于2013年1月19日在圣丹斯电影节首映，随后Showtime电视网于2月15日和16日播出了上下两集。影片将历史演出影像、私人家庭录像与回顾性访谈相结合，受访者包括乐队全部七位现任及前任成员，以及琳达·朗丝黛、杰克逊·布朗等与乐队有过交集的人物。这是一部获得乐队授权、纳入成员亲述的历史回顾，而非对片中所有事件的同期实录。在圣丹斯电影节上，乐队成员表示，他们选中了吉布尼，但并未控制影片的最终成片；这种有关编辑独立性的说法，是他们对制作过程所作的陈述。(thewrap.com)

配合纪录片举行的“老鹰乐队史”巡演于2013年7月6日在肯塔基州路易维尔启动，并一直持续到2015年。创团吉他手伯尼·利登与既有的四人阵容共同参演，让现场表演重新与乐队早期的录音作品建立起联系。首场演唱会上，弗雷和亨利先以二人组合演唱《Saturday Night》，随后利登加入，演唱《Train Leaves Here This Morning》，再次担任他在首张专辑中演唱这首歌时的主唱角色。演出曲目还重新纳入了《Doolin-Dalton》及其呼应曲，而利登也在包括《Take It Easy》在内的返场曲目中再度登台。通过这些曲目与人员安排，这一回顾性项目在现场演出中得到了呼应，而不是在整场演唱会中始终复刻某一时期的固定阵容。(noise11.com)

格伦·弗雷去世后的演出：2016年至今

格伦·弗雷于2016年1月18日去世，享年67岁。老鹰乐队的活动因此中断，未来是否继续举办演唱会也悬而未决。他昔日的乐队伙伴随后登台，是为了纪念他，而非恢复巡演。2月15日，在洛杉矶举行的格莱美颁奖典礼上，唐·亨利、乔·沃尔什、蒂莫西·B.施米特和伯尼·利登与杰克逊·布朗共同演唱了《Take It Easy》，这首歌由布朗与弗雷合写。这场致敬演出汇聚了乐队不同时期的成员，但并未确立新的演出阵容。(time.com)

2017年7月15日，老鹰乐队在洛杉矶道奇体育场举行的“经典西部”音乐节上，恢复了完整场次的演唱会演出。除亨利、沃尔什和施米特外，阵容还加入了弗雷的儿子迪肯·弗雷，以及乡村歌手兼吉他手文斯·吉尔。调整后的阵容没有让某一位继任者全盘接替格伦·弗雷的演唱职责，而是由两人分担他的曲目。迪肯演唱了《Take It Easy》《Peaceful Easy Feeling》和《Already Gone》；吉尔则主唱《Tequila Sunrise》《Lyin’ Eyes》和《New Kid in Town》。吉尔还演唱了《Take It to the Limit》，这首歌最初录制时由兰迪·迈斯纳担任主唱。鲍勃·西格作为嘉宾登台，演唱了他参与创作的《Heartache Tonight》。这样的分工使演唱会曲目保留了多种各具特色的主唱声音，而不是让任何一位新成员成为弗雷唯一的替代者。(ultimateclassicrock.com)

2023年7月6日，乐队宣布举行“漫长的告别”（The Long Goodbye）巡演，并称这将是他们的最后一次巡演。公告明确表示，演出日程仍有待安排：场馆敲定后会陆续公布日期，也可能因观众需求而重返某些城市演出。最初公布的行程于2023年9月7日在纽约麦迪逊广场花园启程，宣传中列出的特邀嘉宾为斯蒂利·丹乐队。因此，“告别”所指的是这项长期巡演计划的预期目标，而非立即解散，也不意味着已经确定退休日期。(eagles.com)

2024年9月20日，老鹰乐队在拉斯维加斯的拉斯维加斯球体馆开启驻场演出，进入了又一个演出阶段。这项演出安排于6月13日公布，最初计划在四个周末举办八场音乐会，于10月19日结束。首场演出随后如期举行，以《Hotel California》开场，配合大规模影像，呈现歌曲中虚构的场景。这轮驻场演出并非为了推出新的录音室专辑，而是将乐队成熟的演唱会曲目融入为该场馆量身打造的视听制作之中。(sphereentertainmentco.com)

球体馆的驻场演出多次延长，远远超出了最初八场的安排。截至2026年10月15日，乐队官方日程表还列有以下演出日期：2026年11月13日至14日、27日至28日，12月4日至5日、11日至12日，以及2027年1月15日至16日、22日至23日。这些都是计划中的演出，与2024年9月以来已经举行的演唱会有所区别。尤其需要指出的是，2027年1月23日只是已公布的一个驻场演出日期，并不能证明乐队已经完成告别巡演或退出现场演出。(eagles.com)

音乐语言、歌曲创作与录音室技艺

老鹰乐队的乡村摇滚、软摇滚与更强劲的电声摇滚编曲彼此交融，并非泾渭分明的几个阶段。《Take It Easy》（1972年）将格伦·弗雷的主唱、伯尼·利登的主音吉他和双倍速班卓琴结合在一起：班卓琴在摇滚乐队的编曲中，加入了源自乡村音乐的快速细分节奏。《On the Border》（1974年）更为厚重的声音，来自吉他音色、演奏和录音技术的变化，而不只是撤去原声乐器。制作人比尔·希姆奇克回忆说，他曾鼓励弗雷弹奏主音吉他，并花时间打磨《Already Gone》中的节奏吉他音色。不过，同一张专辑也收录了以原声乐器伴奏的抒情曲《Best of My Love》，表明电声的分量加重，并没有取代乐队较为轻柔的表达方式。(rhino.com)

多人共同演唱与层叠和声，使这些不同编曲始终保持着一脉相承的特色。在《Take It Easy》的第二段主歌中，兰迪·迈斯纳和唐·亨利为弗雷的主唱提供和声，利登也参与了和声演唱。因此，主唱与伴唱是乐队内部相辅相成的分工，而不是固定台前主角与伴奏乐手之间的区分。希姆奇克对后期录音过程的叙述，说明了这种合唱音响如何在录音室中构建出来：几位歌手围着一支麦克风共同演唱和声，再将这些演唱叠录到两到三条音轨上。他把各层人声适度地置于立体声声场的左右两侧。主唱则采用不同的处理方式：有时会从大约五遍录音中挑选单独的句子、乐句乃至字词，拼接成最终的人声。(rhino.com)

原声吉他与电吉他同样可以共同构成一种复合音响织体。在录制《加州旅馆》（“Hotel California”，1976年）的前奏时，希姆奇克一面以麦克风收录唐·费尔德十二弦吉他的原声，一面将其拾音器的信号送入两台小型 Orange 音箱并录下。原声信号位于声场中央，经音箱放大的信号分居两侧，其间加入游移的合唱效果。因此，看似简单的前奏，其实暗含着多个相互配合的声源。电吉他尾奏则需要另一种构建方式：费尔德与乔·沃尔什待在控制室里，音箱则留在录音棚内，两人花了两天时间，逐步打磨出交织呼应的独奏。希姆奇克所描述的是一个反复试奏、修改乐段的过程，而不是单纯记录下一段一气呵成的即兴演奏。(tapeop.com)

歌曲创作可以与录音同步推进，而不一定要在录音前就完成定稿。《加州旅馆》以费尔德的器乐构思为起点；亨利与弗雷在录音过程中逐步写出歌词，而随着演唱方面的要求日益明确，歌曲的录音也重新制作。希姆奇克还回忆说，在《The Long Run》的录音期间，也经常先录好器乐部分，再完成歌词。这种工作方式使吉他乐句、节奏型和录制出的音响织体得以先行确立歌曲的框架，文字叙事则随后定型。(soundonsound.com)

旅途、情感关系、抱负与失望，通过不同的叙事手法反复出现。《Take It Easy》将浪漫邂逅置于公路旅程之中，而《Desperado》（1973年）则借助西部亡命之徒的意象，把独立与孤独联系起来。帕克·普特鲍在为摇滚名人堂撰写的文章中，将这张专辑把摇滚乐手比作亡命之徒的叙事框架，解读为一则关于某一代人以及摇滚明星兴衰的寓言；这是一种历史视角下的阐释，并非对乐手生活的实录。《加州旅馆》中充满诱惑的场景与受困的处境，则使人可以围绕纵欲无度与幻灭来解读它。亨利在2016年接受哥伦比亚广播公司采访时明确表示，这首歌的主题是从天真走向阅历，以及美国梦的阴暗面。(loc.gov)

录音作品目录与商业影响

老鹰乐队的七张录音室专辑分别是《Eagles》（1972年）、《Desperado》（1973年）、《On the Border》（1974年）、《One of These Nights》（1975年）、《Hotel California》（1976年）、《The Long Run》（1979年），以及双专辑《Long Road Out of Eden》（2007年）。官方发行目录还列有现场录音、精选集和档案录音套装；这些作品不属于上述七张录音室专辑。《Eagles Live》（1980年）收录了演唱会实况，而《Hell Freezes Over》（1994年）则将现场录音与新录制的录音室作品结合在一起，并非另一张完整的录音室专辑。《Live from the Forum MMXVIII》（2020年）录制于2018年9月在洛杉矶举行的三场演唱会，以现场专辑和演唱会影片两种形式发行，提供多种音频及视频格式。（eagles.com）

几张主要的精选集各自呈现了乐队曲目库中的不同部分。1976年2月17日发行的《Their Greatest Hits 1971–1975》从前四张录音室专辑中选取了十首歌曲，包括〈Take It Easy〉、〈Desperado〉、〈One of These Nights〉和〈Take It to the Limit〉。由于选曲的时间范围所限，该精选集未收录同年稍后发行的《Hotel California》中的歌曲。《Eagles Greatest Hits, Vol. 2》（1982年）主要是对这张早期精选集的补充：十首曲目中有八首出自《Hotel California》和《The Long Run》，另外两首分别是《One of These Nights》中的〈After the Thrill Is Gone〉，以及《Eagles Live》中的现场版〈Seven Bridges Road〉。因此，这两张精选集对乐队早期作品的收录范围并不均衡，也不能视为可以相互替代的选集。（media.rhino.com）

后来的合辑既扩大了时间跨度，也纳入了更多类型的录音。2018年11月2日发行的《Legacy》汇集了七张录音室专辑、三张现场专辑，以及一张单曲与B面曲目合集。其CD版包含12张CD，另附《Hell Freezes Over》DVD和《Farewell Tour: Live from Melbourne》蓝光光碟；黑胶版则包含15张LP。相比之下，2024年4月12日发行的《To the Limit: The Essential Collection》是一套择要回顾乐队生涯的精选集，收录51首曲目，选自1972年至2020年间发行的录音室及现场作品。该精选集提供三张CD、六张LP及数字版本，将〈Get Over It〉、〈Hole in the World〉和〈How Long〉等乐队重组后的录音与早期热门歌曲一并收录，并另行编排了一组演唱会现场曲目。（rhino.com）

美国唱片认证的各项里程碑表明，这些早期录音仍具有重要的商业价值。《Their Greatest Hits 1971–1975》于1976年成为首张获得美国唱片业协会（RIAA）白金认证的专辑。2026年1月22日，其认证销量达到4,000万单位，成为首张获得四钻石认证的专辑，并继续保持美国认证销量最高专辑的地位。同日公布的消息还宣布，《Hotel California》获得28白金认证，代表认证销量达到2,800万单位，位居美国第三。这些数字是累计认证的里程碑，并非仅在2026年实现的销量。（media.rhino.com）

认证单位数必须与实体唱片购买量、排行榜名次及全球销量估计值区分开来。自2016年2月1日起，RIAA的专辑认证已将专辑等价单位纳入计算：十次单曲永久下载，或1,500次音频或视频点播，折合一个专辑单位。在精选集认证中，符合条件的单曲下载或播放数据不得同时计入其原属录音室专辑的认证。第一张精选集于1976年累计五周位居榜首，描述的是其排行榜表现；而犀牛唱片公司在2026年声明中所称的乐队全球专辑销量超过1.5亿张，则是由唱片公司公布的全球总销量，与这两张专辑经审核的美国认证销量并非同一概念。（riaa.com）

奖项及在流行音乐史上的地位

老鹰乐队共获得六项格莱美奖，涵盖流行演唱、摇滚演唱、乡村演唱、人声编排和年度制作等类别。乐队首次获奖是在1976年的颁奖典礼上：收录于1975年专辑《这些夜晚之一》（One of These Nights）的《说谎的眼睛》（Lyin’ Eyes），获得了最佳流行双人组、团体或合唱团演唱奖。在1978年的颁奖典礼上，《加州旅馆》（Hotel California）获得年度制作奖，《城里的新面孔》（New Kid in Town）则获得最佳人声编排奖，编排者署名为老鹰乐队全体成员。这两首录音作品均已收录于1976年的《加州旅馆》专辑，因此不应将颁奖年份视为它们首次发行的年份。其中，编排奖专门表彰的是人声的组织与编排，而非词曲创作或整张专辑。(grammy.com)

其余三次获奖也都发生在相关录音作品首次发行之后。收录于1979年专辑《漫漫长路》（The Long Run）的《今夜心痛》（Heartache Tonight），于1980年获得最佳摇滚双人组或团体演唱奖。2007年专辑《漫漫伊甸路》（Long Road Out of Eden）中的两首曲目后来也获得了肯定：《多久》（How Long）于2008年获得最佳乡村双人组或团体演唱奖，《我梦见世上没有战争》（I Dreamed There Was No War）则于2009年获得最佳流行器乐演奏奖。这六项奖项属于乐队集体的获奖纪录，与成员个人音乐生涯中获得的奖项分开计算。(grammy.com)

1998年1月12日，老鹰乐队入选摇滚名人堂的表演者类别，由吉米·巴菲特致入选介绍辞。入选的七名成员为格伦·弗雷、唐·亨利、伯尼·利登、兰迪·迈斯纳、唐·费尔德、乔·沃尔什和蒂莫西·B.施米特。这份名单表彰的是乐队不同时期的阵容，而非某个曾共同录音的七人阵容：其中包括四名创始成员，以及三名在20世纪70年代加入的音乐人。名人堂的典礼档案记载了《放轻松》（Take It Easy）和《加州旅馆》的演出，将乐队早期的曲目与其后来的电声摇滚时期联系起来。这份入选名单是一项历史性认定，并不等于此后所有曾随乐队演出的人员名单。(rockhall.com)

摇滚名人堂将老鹰乐队置于南加州乡村摇滚的脉络之中，强调这一地域风格如何通过一首接一首广为传唱的歌曲进入主流摇滚乐。其介绍不仅列举了《加州旅馆》，也提到了《放轻松》《平静轻松的感觉》（Peaceful Easy Feeling）、《龙舌兰日出》（Tequila Sunrise）和《说谎的眼睛》，而不是仅以偏向硬摇滚的录音作品来界定这支乐队。音乐史学家帕克·普特鲍在1998年为乐队入选撰写的文章中，将其发展解读为：从乡村摇滚起步，逐渐转向规模更宏大、基调更阴暗，并探讨纵欲与诱惑的专辑。他将这一转变与20世纪70年代的社会氛围联系起来。这种评价从音乐与文化两个层面看待老鹰乐队在流行音乐史上的地位：乐队不断变化的音乐风格与歌词关注点，构成了名人堂对那个十年的一种解读，而非对某种毫无争议的艺术地位排名的断言。(rockhall.com)

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